Japonské kimono funkcie

Kimono nie je len národné oblečenie Japoncov, ale aj druh spoločenskej značky. Prinajmenšom niekoľko storočí kimono umožňovalo určiť postavenie osoby v spoločnosti, vek a dokonca aj individuálne charakteristiky postavy. Napríklad, ak dievča nosilo furisode, znamenalo to, že je dospelá a pripravená na manželstvo. Podobné kimono možno vidieť na mladých dievčatách, ktoré sa už oženili.

Mimochodom, kimona sa stávajú populárnymi mimo Japonska, vrátane Ruska. Niekto si dokonca kúpi šijacie zariadenie Velles a začne šiť kimoná nielen pre seba, ale aj pre svojich blízkych.

Je dôležité poznamenať, že na začiatku neboli žiadne rozdiely medzi mužskými a ženskými kimonami. Situácia sa začala meniť až na začiatku sedemnásteho storočia, kedy sa na ženskom oblečení začali objavovať rôzne vzory a ozdobné ornamenty. Zároveň vznikla jedna veľmi zaujímavá tradícia spojená s dĺžkou rukávov. Takže slobodné dievčatá mali veľmi dlhé rukávy, zatiaľ čo vydaté ženy boli skôr krátke.

Pánske kimono, podľa poradia, nemohol pochváliť tak veľké množstvo farieb a vzorov. To nie je prekvapujúce, pretože v tom čase bol človek primárne spojený s bojovníkom a nadmerná túžba po kráse v šatách by vyzerala mimoriadne podivne.

Kimono vzory

Kimono možno považovať za ideálne plátno na vytvorenie umeleckého diela. To je uľahčené predovšetkým jeho rozsiahle oblasti a skutočnosť, že oblečenie je trojrozmerný objekt, ktorý vám umožní realizovať mnoho zaujímavých nápadov.

Spolu s kimonom je často bežné nosiť iné oblečenie, takzvané spodné prádlo. Zvlášť mnoho z jeho odrôd u žien. Spravodlivé sex môže tiež použiť veľa doplnkov, počnúc pásom a končiac valcami, ktoré lemujú kimoná, aby sa skryli chyby postavy.

Ak hovoríme o pozemkoch pre kimono, potom stojí za zmienku, že mnohé z ich motívov boli požičané z Číny. Japonci veria v magickú silu obrazov a často majú niekoľko odevov naraz, ktoré môžu symbolizovať šťastie, božskú ochranu, meno dané pri narodení, a tak ďalej.

Najobľúbenejším motívom je obraz bociana. Tento vták je považovaný za symbol krásy a dlhovekosti. Málo pod ním a kresby rôznych rastlín, od bambusu až po slivkové kvety. Tieto sa bežne používajú najmä v kimónoch, ktoré sa nosia v zime, pretože slivka je symbolom krásneho jari.

Ženy v šatníku môžu často nájsť kimono s obrazom fénixa, zatiaľ čo muži majú oblečenie s kresbami drakov. Nie je divné, že scény, v ktorých je hlavnou postavou vrabec - vták, ktorý je podľa legiend oponentom chamtivosti a žiarlivosti, sú tiež populárne.

Farby pre kimono

Vo väčšine prípadov sa farby pre kimono požičiavajú z kvetov rastúcich v Japonsku. Napríklad, pivonka farba kimono je symbolom bohatstva a prosperity, a iris je považovaný za talizman mužskej moci. Mali by sme tiež spomenúť chryzantémy - kvety, symbolizujúce cisársku rodinu krajiny vychádzajúceho slnka a pokoj, nedotknuteľnosť tradícií.

Všeobecne platí, že vzhľadom na prítomnosť desiatok odrôd kimono farieb, môžete hovoriť o to všetko veľmi, veľmi dlho. Takže, čierna farba v Japonsku nie je smútok. Symbolizuje múdrosť a zimu. Modré kimono sa často používa ako strážca proti uhryznutiu jedovatými hadmi a hmyzom.

Veľa sa zmenilo v dvadsiatom storočí, keď sa východná kultúra začala aktívne približovať k Západu. Mladí ľudia začali objednávať a šiť kimono, ktoré ukazuje rôzne vybavenie, ako aj mrakodrapy a iné symboly technologického pokroku. Dnes sú takéto šaty takmer rovnako ako tradičné kimoná.

Kimono: úžasné fakty o hlavnom kostýme gejša

Aké združenia má Japonsko? Technológia, sushi, čerešňové kvety, gejša a kimono? Kimono, tradičné japonské oblečenie, je tak jedinečné, že je silne spojené s krajinou vychádzajúceho slnka.

A napriek džínsom a všetkým ostatným šatníkovým úspechom civilizácie kimono stále zastáva dôležité pozície v modernej japonskej kultúre.

História kimona je bohatá na fakty a rozmanitosť tvarov a farieb týchto odevov môže zmiasť každého turistu. Vedeli ste napríklad, že...

Kimono v Japonsku pochádzalo z Číny

Napriek technologickému prielomu, ktorý Japonsko urobilo v druhej polovici 20. storočia, zostala táto krajina dlho v tieni svojho mega-suseda, Číny.

Takmer všetky úspechy pokroku, vrátane kimona, prevzali Japonci z Číny - najmä kimono bolo pôvodne nosené v Číne ako spodná bielizeň.

Spočiatku nebol žiadny rozdiel medzi kimonami mužov a žien, a dnes kimoná nie sú len dámske oblečenie, pánske kimoná sú vyrobené z monofónnych tlmených tkanín a nosia sa bez ďalšieho príslušenstva.

Slovo kimono doslova znamená "oblečenie" ("vec, ktorú možno nosiť")

V 19. storočí, tento termín stal sa široko používaný rozlišovať medzi tradičným japonským odevom a Európanom, ktorý začal získavať popularitu.

Rôzne strih a kimono farby záleží

Pre rôzne situácie sa vyberajú tkaniny rôznych farieb, pre ktoré je dôležité aj kimono (pre jeseň a pre letné látky sa vyberú tkaniny rôznych farieb a s rôznymi vzormi). Kimoná s dlhými rukávmi nosia slobodné dievčatá, to je spôsob, ako zdôrazniť postavenie dievčaťa na túto tému.

Kimono nie je možné nosiť sami

Tradičné kimono sa skladá z 12 rôznych častí, ktoré musia byť v ideálnom prípade vzájomne prepojené v procese rúcha - to je dôvod, prečo len zriedka je každý schopný správne si obliecť kimono sám, a rúcha potrebuje pomoc asistenta (kichi). Pánske kimono je jednoduchšie, skladá sa z 5 častí a na to, aby ste ho dostali, nepotrebujete pomoc.

Uchikake - nevesty kimono váži 15 kg

Najťažšie kimono - nevestu kimono, aby sa obliekať jej dievča potrebuje pomoc aspoň dvaja ľudia. Spočiatku, toto kimono bolo vyrobené z hrubého hodvábu a bolo veľmi ťažké, takže svadobný deň bol vždy test pre nevestu. Dnes, svadobné kimoná sú šité z rôznych materiálov, aj keď hodváb zostáva veľmi populárny. Cena takéhoto kimona môže dosiahnuť 20 000 USD a hmotnosť úplného oblečenia môže byť 8-15 kg.

kimono prechádza z matky na dcéru

Napriek tomu, že dnes Japonsko patrí medzi technologicky najvyspelejšie krajiny, tradície stále zohrávajú významnú úlohu. Najmä tradícia nosenia kimona zostáva jednou z najdôležitejších rodinných tradícií a umenie tohto odevu (často so samotným odevom) sa prenáša v rodine z matky na dcéru.

Apologistami pre kimonovú tradíciu sú gejše, dievčatá, ktorých povolaním je kultúrny voľný čas hostí (a nie vôbec intímne služby, ako sa niekedy na západe verí).

Dnes je v Japonsku len asi 1000 gejšov (pred druhou svetovou vojnou bolo okolo 80 000) a kimono je ich puncom.

Kimono nemá žiadnu veľkosť

Spočiatku boli kimoná bezrozmerné, podlahy a rukávy príliš veľkých kimónov sa zrolovali (čo tiež komplikovalo proces obliekania). Dnes sú kimoná šité v rôznych veľkostiach, aj keď butiky ponúkajúce autentické hodvábne výrobky naďalej dodržiavajú tradíciu bezrozmerných vecí.

Je veľmi ťažké sa starať o tradičné kimono - aby sa umylo, je roztrhané, umyté a potom šité takmer znovu.

Kimono kvet

Zmenil v priebehu storočí, kimono nakoniec získal svoju dokonalú formu. Majú len dve veľkosti, štandardné uchytenie a nastaviteľnú dĺžku (môžete si zastrčiť pod pás príliš veľa).

Pás, ktorý kimoná zviažu, sa nazýva „obi“. Muži ho fixujú na boky, ženy - v páse alebo vyššie. Je to už dlho považovaný za amulet, ktorý uchováva dušu, a uzol alebo luk na ňom je symbolom pravej lásky. Členovia jedného klanu viazali opasky s identickými uzlami, ktoré boli akýmsi prototypom rodinných hrebeňov.

Japonci venujú veľkú pozornosť nielen strihu oblečenia, ale aj jeho symbolike. V Japonsku je obvyklé venovať pozornosť farbe a vzoru, ktorý symbolizuje určitý čas roka [2]. Napríklad, japonská žena nikdy nenosí bambusové zimné kimono, keď je leto vonku. Letné oblečenie sa považuje za kimono farebné s čerešňovými kvetmi, motýľmi alebo inými jasnými vzormi (dodatok 2). Jeseň je spojená s japonskými javorovými listami.

Mladé bambusové výhonky, jemné azalky, biela sakura a chryzantéma - symbol cisárskeho Japonska. Podobné obrazy zdobili brokát a hodvábne kimono japonských princezien a dvorných dám. Mužské kimoná boli vyšívané divokými drakmi a hieroglyfami, čo znamenalo „vždy prvý“, „rast“, „slávu“, „úspech“ a „bohatstvo“.

Od polovice 17. storočia Japonci objavili novú technológiu na maľovanie tkanín s použitím farebnej ryžovej pasty, ktorá poskytla neobmedzenú slobodu realizovať aj tie najnáročnejšie fantázie [22].

V Japonsku sa technológia dekorácie tkanín vyvinula vlastným špeciálnym spôsobom. Rovnako ako mnoho iných vecí, išlo o geografickú izoláciu, sebestačnosť a originalitu kultúry. Predpokladá sa, že metóda farbenia, známa vo svetovej kultúre ako batika, bola dovezená do Japonska z Indie alebo z Číny. V japončine, to bolo nazývané roketi a bol použitý pri maľovaní tkanín pre obrazovky a oblečenie. V 8. storočí bol zlatý vek tkalcovského umenia v Japonsku. V tejto dobe už bolo veľa druhov tkanín; Okrem batiky sa vyvíjajú výšivky a voskové podpätky - surimon, ako aj koketi techniky (vzory šablón) a yukhta, pripomínajúce indiánsku lakheru. Od X-XI storočia sa japonský kostým stal luxusnejším ako kedykoľvek predtým. Snaha o komplexnosť oblečenia viedla k umeniu striedania farieb záhybov a oblečenia a opatrnému umiestneniu vzoru, ktorý by sa nemal stratiť v záhyboch. Výkresy zhotovené šablónovou technikou sú nahradené ručne maľovanými. V priebehu storočí sa preferencie zmenili: napríklad v 13. storočí sa ozdoba s emblémami stala módnou a na konci 16. storočia bola hodnota pozemku plne ocenená a celé obrazy boli prenesené na textílie pre kimoná a plátna. Technika nakreslenia lopatiek sa ďalej rozvíja a na konci 17. storočia, technika Yuzen vyvinutá Miyazani Yuzen - kresba pomocou ryžovej pasty! Vynára sa otázka, či Ho Holanďania neprijali túto technológiu z Javy? Koniec koncov, to bolo v obchode s Japonskom, že Holandsko dosiahlo takmer monopolné postavenie. Na začiatku storočia XIX, výroba tkanín a vzorov dosiahla veľkú dokonalosť, ale tvorivosť v ozdobách sa začala nahrádzať razením, ako sa to stalo oveľa skôr v Indii a Číne, kde väzby s Európou vznikli od staroveku pozdĺž Hodvábnej cesty a potom v procese kolonizácie [12].

Dokonca aj denné kimono v Japonsku bolo spracované s úzkosťou, jedno kimono bolo vytvorené v priebehu rokov. Kimono bolo šité a zdobené iba ručne a táto akcia bola zverená špeciálne vyškolenému pánovi. Pre domáce, každodenné kimoná používali látky bez ornamentu s jednoduchými geometrickými alebo kvetinovými vzormi v jednej alebo dvoch farbách. Ale aj v tomto prípade, kombinovať jednotlivé kusy materiálu, boli považované za primárne s ornamentom, usilujúc o pevnú kompozíciu.

Vzory na tkanine sú často zoradené šikmo, vo forme S alebo Z, čo pomohlo urobiť kresbu živou, dynamickou. Niekedy kimono podmienečne rozdelené vertikálne do dvoch častí, a každý maľoval s rôznymi motívmi. Obraz bol vybraný pre sezónu alebo nejakú náboženskú alebo rodinnú oslavu. Ilustrované vtáky, motýle, veľké kvety a listy. Niektoré kvety personifikovali ročné obdobia. Čerešňa oslavuje jar, pivonka - leto, chryzantéma - jeseň, slivka - zima. Lotos bol zobrazený ako symbol čistoty a nevinnosti. S kontemplatívnou mysľou Japoncov bolo možné čerpať inšpiráciu z vonkajšieho sveta do nekonečna. Motívy by mohli byť usporiadané v striktnom geometrickom poradí, alebo rozptýlené na tkanine, ako keby samotná príroda. Stretli sa na kimono a erby ich majiteľov.

Elegantné, slávnostné kimoná boli zdobené po ich šití [21]. Umelec, ktorý maľoval kimono, alebo vyšívateľa, ktorý ho prekryl ozdobnými hodvábnymi kvetmi a vtákmi, nebral do úvahy švy, dizajn oblečenia. Niektoré časti kompozície prešli z rukávov na podlahy, zozadu na hrudník, od vnútorného povrchu po prednú stranu. Bolo možné vidieť podrobnosti o zložení, s ohľadom na oblečenie ako obraz. Po tom, čo bol kimono prehodený na osobu, boli jednotlivé časti ukryté v širokom záhybe alebo uzavreté obi pásom. Zvláštnosť zdobenia odevu podobným spôsobom diktoval umelecký systém japonskej kultúry, nedostatok vnímania fasád akéhokoľvek objektu - či už ide o ľudskú postavu, maľovanú škatuľu na písanie materiálov alebo darov. Vzhľad osoby bol navrhnutý tak, aby zohrával úlohu v estetickom systéme. Komplexná krajinotvorná, žánrová a okrasná kompozícia na kimone sa javí roztrieštená po tom, čo tento odev získa majstra, ale je doplnený, vyvážený dekoratívnymi technikami, ktoré slúžia na ozdobenie predmetov, s ktorými človek prichádza do styku. Na kimone a na maľovaní lakov na domáce potreby sa dajú vidieť tie isté kvety, vtáky, motýle a vážky, vzory napodobňujúce rybie šupiny alebo voštiny.

Rovnaké umelecké princípy sú základom pre dizajn odevu osoby a jeho domova - kontrast v používaní materiálov a asymetrie ako hlavného dekoratívneho princípu. Novoročné kimoná sú pokryté ornamentmi - dlhovekosť, vytrvalosť, bohatstvo, ktoré si želá, zosobnené korytnačkou, žeriavom, bambusom a pivonkami. Stálosť, odvaha a lojalita symbolizujú kapra - to je dôvod, prečo v deň chlapcov visí nad každým domom obraz tejto ryby. Karpov nad strechou je umiestnený v dome ako synovia. Rovnaké okrasné znaky možno vidieť na všetkých veciach, ktoré obklopujú osobu. Najčastejšie ide o obrazy inšpirované prírodou. Môžete však uhádnuť motívy spojené so starými legendami, slávnymi umeleckými dielami a literatúrou. Takže vlny v štýle slávneho umelca Utamara (1754-1806) sa nachádzajú nielen na obrazovkách alebo výrobkoch z laku, ale aj na tkaných ozdobách a na maľovaní na kimono. Japonci ovládajú umelecký jazyk svojich ľudí už od detstva a ľahko ich ovládajú, starostlivo odovzdávajú národné tradície z generácie na generáciu. Princípy kimonového dizajnu vznikli v XVII-XVIII storočia, ale súčasní umelci vytvárajú skutočné majstrovské diela založené na starých okrasných motívoch, témach a kompozíciách [1].

Farby oblečenia, kresieb a ozdôb používaných na jeho dizajn mali veľký význam a nesli v sebe symboly a tajný význam spojený so svetovým výhľadom Japoncov. Farby oblečenia predstavovali prvky a kresby a ozdoby boli obdobia a prírodné javy. Zvyčajne sa prvky Fire zhodujú s červenou. Prvky kovu sú biele, prvky vody sú čierne, prvky dreva sú zelené. Oblečenie žltej farby (farba Zeme) bolo po dlhú dobu výsadou len cisára. Ani členovia cisárskej rodiny nemali právo ju nosiť.

Farby mali aj svoju vlastnú symboliku. Žltá - bola farba cisára, zosobnená moc. Najdrahšie sfarbenie bolo červené. Červená bola považovaná za farbu radosti. Ale biela - bola farba smútku a zároveň cudnosť. Ocenená bola aj fialová a zelená farba (Obr. 17).

Proces nasadzovania skutočného kimona je akýmsi tvorivým činom, ktorý neodhaľuje osobnú postavu, ale vlastnosti jeho charakteru. Kimono pevne obaľuje telo, podporuje trpezlivosť a pokoru. Dlhé podlahy, široké rukávy a pevne dotiahnutý pás menia pohyby osoby, čo ich robí pokojnými a mäkkými ako mačka.

Na svadobný biely hodváb kimono s tkanými žeriavmi spoliehal čelenku "Tsuno-kakushi" ("úkryt rohov"). On symbolizoval upokojenie žiarlivosti žien, pretože Japonci veria, že rohy rastú od žiarlivej manželky, a nie od podvedeného manžela. Po svadbe boli vybrané rukávy a nový outfit „tomesode“ („spárované rukávy“) symbolizoval životnú skúsenosť a ženskosť.

Obraz rastúceho stromu bol spojený so svetovými myšlienkami o Strome Života a znamenal dobré znamenia. Obraz sakury, kamélie alebo slivky znamenal príchod jari. Karnevaly, lotos a kosatce pripomínali nadchádzajúce leto. Červený javor alebo chryzantéma - nepostrádateľný atribút jesennej krajiny.

Okrem určovania ročného obdobia, vzor na oblečení niesol ďalší význam: lotos znamenal cudnosť, slivka - neha, bambus - odolnosť a odvaha. Obraz motýľa hovoril o túžbe po šťastí, borovica bola symbolom dlhovekosti. Vtáky, ktoré sa hrnuli do kvetov, naznačovali blízky vzťah. Ovocie pomaranča bolo spojené s podaním Japonca s pokračovaním rodu.

Pre návrh odevu a krajiny sa často používalo. Mimoriadne bežný bol pohľad na horu Fudži - tradičný, najbežnejší krajinný ornament, čo znamená samotné Japonsko. Niekedy bol pozemok na dekoráciu oblečenia vybraný z diel japonskej klasickej literatúry [21].

Japonské oblečenie vždy zdôrazňovalo príslušnosť ku konkrétnemu klanu, komunitnej skupine alebo profesii. Napríklad aristokrati, zástupcovia šľachtických rodov a najvyššia vojenská trieda nosili na svojich šatách päť obrazov rodinného erbu (mondocoro). Erby boli vždy biele a boli umiestnené na chrbte, hrudníku a rukávoch. Môžu byť tkané alebo potlačené.

Oblečenie iných tried malo svoje náprotivky. Služobníci, tesári, rybári, obchodníci nosili modré šaty, na bokoch ktorých boli vymaľované biele hieroglyfy - názvy domov, ktoré vlastnili služobníci, obchody, profesijné združenia [2].

Nosenie kimona je špeciálna veda. Chrbát je rovný, brada je mierne zatiahnutá a ramená sú uvoľnené. Pohyb by nemal byť zametanie a rezanie. V žiadnom prípade, ani náhodne, nemôžete zobraziť nohy alebo iné časti tela, skryté pod oblečením. To je neslušné. Múdrosť tohto pravidla spočíva v tom, že vyrovnáva mladé a staršie ženy, skrýva zakrytú krásu druhej a príťažlivosť prvej. Japonci veria, že ženy v priebehu rokov získavajú inú krásu a kimono sa stáva dokonalým obalom tejto rakvy spirituality (dodatok 3).

Aké kimono v ktorej sezóne? (časť 4 - Vzory)

Pokiaľ ide o kimono pre čajový obrad, potom najčastejšie existujú variácie farby a textúry látky samotného kimona, pretože zvyčajne ide o romomuji (色 無 地) - tkanina má vždy rovnakú farbu. Tu v júni (toto je prvý mesiac leta, obdobie dažďov v Japonsku), hlavné farby kimona sú zelené, modro-modré a fialové. Vo vzore na páse alebo tkaný vzor materiálu môže byť - kvety dúhovky, hortenzie, vŕby plaču.

Na pochopenie symboliky vzorov je však stále potrebné. (Na internete som našiel niečo, čo som tu našiel, a rozhodol som sa ho publikovať v mojom časopise, aby som sa v archíve nestratil)

Seigaiha (Seigaiha 青 海波, modré vlny) - vzor pozostávajúci z prekrývajúcich sa vĺn.

Tento model prišiel do Japonska zo štátu Sassanid v Perzii (226-651) cez Čínu. Vzor bol použitý v Číne pre obraz oceánu na starých mapách. Spočiatku, v Japonsku, šaty ženskej variácie hlinených plastík Hanivy, nájdené v prefektúre Gunma, boli zdobené takýmto vzorom. V ére Heian ho začali používať v kimone. Počas obdobia Kamakura (1185-1333) sa rovnaký vzor používal na dekoráciu keramiky a glazovaných výrobkov.
Existujú dva možné varianty pôvodu názvu "seigaiha". Prvá sa týka umelca epochy Genok, známeho ako Seikai Kansichi, ktorý tento vzor našiel a použil ho v mnohých jeho dielach. Podľa druhej verzie, tento vzor bol prevládajúci v kostýmoch pre výkon japonskej hudby "Gagaku" v piesni s názvom "seigaiha".
Vzor je vhodný na nosenie v každom ročnom období.

Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水 文 様, cestujúce vlny) - symbolizuje prietok vody. Toto je starodávny vzor, ​​spomínaný v období Yayoi (300 (900) g. BC. E. - 250 (300) g. AD.), Doba bronzová. Jeho pokračovanie našiel v ére Edo, kde podobné motívy boli použité vo vzore Gyorodokimoyo (Goshodokimoyo 御所 解 き 文 - vzor pozostávajúci z jednotlivých kvetov, stromov, leopardí ľalií a obrázkov paláca). Ryusui je často znázornený cikcakovým mostom, kosatcami, ako aj letnými alebo jesennými rastlinami.

Uzumakimon (Uzumakimon 渦 巻 文, špirály) - v Japonsku počas obdobia Jomon (od 13.000 pnl do 300 pnl), tento vzor bol použitý na výzdobu hliny a keramické riady, rovnako ako v skalných maľbách.

Mnohé nájdené fragmenty keramiky z obdobia Jomon obsahovali obrazy špirál a sústredných kruhov (doshin enmon mon 文), sústredených okolo krku vysokých hrncov v úzkom páse hliny. Vynikajúce artefakty boli nájdené počas vykopávok v prefektúre Nagano.

Vzor môže byť tiež vysledovaný ako vír vo vzore s erupciami / svetlom (Inazumamon 妻 文), vo vzore s oblakmi (unkimon 気 文) a vo vzore s bleskom (raimon 雷 文). Tieto motívy sa používali v sochárstve, maľovaní glazovaných výrobkov, keramike, kovu, občas sa tiež natierali alebo tlačili na tkaninu.

Yukiwa (Yukiwa 雪 輪, snehové kruhy, snehové vločky, zobrazené ako kruhy s zubatými okrajmi)

Je známe, že snehové vločky sa nazývali „rikka“ (rikka kan - kanji, označujúce kvet so šiestimi okvetnými lístkami) ešte pred vynálezom mikroskopu.
A len v Novom čase sa slovo "Yukiva" začalo používať na označenie vzoru pozostávajúceho výlučne zo snehových vločiek.

Už v ére Edo, vzor bol použitý na výzdobu letného kosode (krátke rukávy kimono). Zároveň sa do kruhov zapísali obrazy borovice, bambusu, japonskej marhule, chryzantémy a iných rastlín.

Matsu mon'yu (matsu mon'y 松 文 様, borovica) - borovica bola od dávnych čias považovaná za priaznivé znamenie, preto je vzor s ňou vhodný na použitie v každom ročnom období.

Existuje niekoľko variantov dizajnu tohto vzoru. Jeho motívy sa často používajú na dekoráciu obrazoviek v týchto formách: oimatsu (oimatsu 老 松 - stará borovica), wakamatsu (wakamatsu 若 松 - mladá borovica), matsuba (matsuba 松葉 - ihličie borovice), matsuka (matsukasa 毬 - šiška).

V sprisahaní nazvanom fukiyose (吹 き 寄 せ fukiyose - má rôzne významy, ale sloveso „fukiyoseru“ doslova znamená „fúkať“) jehličky a iné spadnuté listy sú znázornené vetrom. Okrem toho existuje 80 druhov rodinných emblémov zobrazujúcich borovicu.

Vzor ihličiek sa často používa na oblečenie účastníkov čajového obradu. Rozprestiera sa podľa tradície, ktorá vznikla z jednej z vedúcich škôl čajového obradu, ktorá zdobila čajovňu a záhradu ihličkami, pričom ich od polovice novembra do marca kropila na podlahu, keď sa borovicové konáre používali na podpaľovanie.

Plody divokej mandarínky symbolizujú túžbu večnej mládeže a dlhovekosti. Keďže je to stálezelený strom, zahŕňa myšlienku "evergreen = večného" a je spojený s konceptom dlhého života a mládeže.

Zvlášť populárny je strom tachibana, ktorý rastie v západnej časti južných schodov Sisinského trónneho sálu cisárskeho paláca v Kjóte. To je chválené v mnohých básňach Man'yoshu (najstaršia a najcennejšia antológia japonskej poézie, zostavená v období Nary).

Táto koncepcia bola vylepšená vzorom nazvaným „Tatibana mon'u“ (tachibana mon'you 文 様, divoká mandarinka), ktorý sa používa na ozdobenie kimonov s dlhými rukávmi (furisoda), slávnostných kimoní vydatých žien (kurtomeshoda 黒 袖 alebo irotomesode o и и и и). ženský semifinále kimono (ом 訪問 homongs alebo ук け 下 ц succesagus). Veľké množstvo návrhov založených na použití obrazov tohto ovocia a listov.

Karakusamon (Karakusamon 草 文, čínska tráva), tiež známy ako „Karakhanamon“ (karahanamon 唐花 文, čínsky kvetinový / kvetinový vzor) - ozdobený kvetinový vzor, ​​ktorý zdobí tkaniny, keramiku, kovové výrobky, glazované výrobky, sochy a architektonické detaily. Napriek tomu, že názov vzoru sa vzťahuje na kvetinové a rastlinné motívy, ktoré prišli do Japonska z Číny, väčšina z nich pochádza zo Strednej Ázie, Indie, Perzie a Arabského polostrova. Niektorí sa narodili ďaleko na západ, v regióne Grécka a Egypta.

Vzor je zvyčajne opísaný ako listovo-listový, nekonečný, opakujúci sa motív so zakrivenými a skrútenými viničmi a kučeravkami.

Táto koncepcia sa stala základom pre nespočetné variácie s použitím širokej škály kvetín a rastlinných druhov, vrátane lotosu (rengemon 蓮華 文), pivonky (botan karakusa 唐 草), hrozna (budú karakusa 葡萄 唐 草) a prelamované kvetinové aranžmá (housouge 宝 相 華) v kombinácii s gréckou palmetou (nindoumon 文 - ozdoba v tvare štylizovaných palmových listov) alebo arabeskou, nekonečným komplexným vzorom viniča, pravdepodobne pochádzajúcim z Perzie.

V Japonsku sa tento model prvýkrát objavuje na predmetoch z 8. storočia, ktoré prežili dodnes, mnohé exempláre sa našli medzi pokladmi Sёsoinovcov (pokladnica v chráme Todai-ji v Nare). V budúcnosti bol model prispôsobený japonskému vkusu v ére Heian. Počas tohto obdobia sa k exotickým motívom často pridávali obrazy slivky, vistárie, kamélie, chryzantémy, bambusu, viniča, borovice alebo pavlonia (Adamov strom). Ozdoba sa do značnej miery použila na dekoráciu hodvábnej brokády, damaškovej tkaniny a neskôr sa prispôsobila na prenos na tkaninu. Od 17. storočia sa karakus používal na ozdobenie mnohých druhov oblečenia, bavlnených futónov a textílií pre furoshiki (štvorčeky vzorovanej látky na nosenie predmetov rôznych tvarov a veľkostí).

Pásky Noshi (熨斗 模 様, noshi moyou). Často sa používali na ozdobenie darčekov. Doteraz sa pravá horná časť papierovej obálky používaná na dary zdobí takýmto vzorom. Najbežnejšie tabanenoshi (tabanenoshi ね связ) - banda úzkych pások vo forme dlhého pásu. To je nájdené na kimono furisode, na slávnostné a semi-oficiálne kimoná ženatých žien, to je považované za benevolentný symbol.

Tento vzor sa nazýva Amime Net Loop (Amime 目, steh), reprezentuje prelínanie mierne zakrivených línií, nie je to nič ako rybárske siete. Kvôli svojej jednoduchej kráse sa motív stal populárnym v ére Edo, často zdobili keramiku a uteráky. Po ére Edo, na základe Amime, sa zrodili mnohé variácie, ktoré ho priviedli ešte bližšie k moru a skutočným rybárskym sieťam: siete boli spojené s chobotnicami, garnátmi, rybami. Je jasné, že vzor bol veľmi milovaný rybármi a ľuďmi spojenými s morom, pretože symbolizoval úspešný rybolov. Okrem toho bol motív použitý ako rodinný erb samurajských klanov. V tejto funkcii symbolizoval túžbu a schopnosť poraziť nepriateľa, zasiahnuť ho jedným úsilím, rovnako ako s jedným obsadením siete rybár vytiahol veľa rýb.

Kagome (Kagome 籠 目, košík, vzor koša) je vzor, ​​ktorý kopíruje amime (steh) tkanie bambusového koša. Je spojená s gabionom. Gabión je sieťová štruktúra s hexagonálnymi bunkami na posilnenie riek, na stavbu opevnení. Korytá riek a brehy rieky sú lemované gabiónmi, takže tento vzor je často sprevádzaný obrazmi pobrežnej krajiny, vodného vtáctva, vŕb, rákosu a rákosu. Predpokladá sa, že hviezdicový tvar, pozostávajúci z rovnostranných trojuholníkov, tvaru rodinného znaku, je transformáciou jednoduchého vzoru slučky. Kagome môže byť amulet, ktorý odvádza zlé sily.

Tento model je Soroban (Soroban, abacus, abacus) - tento jednoduchý geometrický vzor je grafické znázornenie japonských účtov.

Matoi (matoi 纏) je vlajka používaná hasičmi v ére Edo na varovanie ľudí pred požiarom. Vlajka bola namontovaná na streche budovy nachádzajúcej sa vedľa horiaceho domu alebo na špeciálnom matoimochi póle (纏 持 matoimochi). Vlajka máva, dáva signál ostatným vojakom v zhone pomôcť. Každý hasičský zbor mal svoj vlastný odznak. V modernom Japonsku sa mato používa len na slávnostné účely.

Boh vetra (Fujingz 風神) a Boh hromu (Raidzin) boli súčasťou družiny tisícky bohyne Kannon.

V ezoterickom budhizme, Bohu vetra (Fuuten 天), jeden z dvanástich Dev. Je to jeden z bohov sfér a prvkov a osem smerov, strážca severozápadu. To je tiež spojené s súhvezdí Strelec. Na ramene tohto boha drží vrecúško utiahnutia, z ktorého uvoľňuje vietor. Niekedy stláča oštep s červeným sultánom. V Japonsku je Boh vetra zvyčajne zobrazený ako zelený démon s dvoma rohmi, hrozným úsmevom, pazúrmi a rukami.

Boh hromu (Raidzin) je zvyčajne červený, s rohatou, hroznou hlavou, ústami opice, pazúrmi na rukách a nohách. Je obklopený kruhom bubnov, často drží malé kladivo na štrajk na ne. Jeho najskorší obraz v Japonsku je v ilustrácii „Sutry minulosti a súčasnosti Príčiny a Účinku“ (8. storočie). V tomto obraze sa Boh vetra a Boh hromu spolu s ďalšími démonmi snažia vystrašiť Budhu.

Od obdobia Heian sa tieto dve božstvá často objavujú na obrazoch emaki, horizontálnych zvitkov opisujúcich legendy a príbehy. Známe a obrazy božstiev na posuvných obrazovkách-bieu: éra Edo, zanechali umelci Soatsu, Kenninji a Ogata Ko: rin.

Yokikotokiku alebo Yokikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) je nazývaný tak kombináciou troch prvkov: sekera, ktorej starodávny názov je Yoki alebo Yoki (koto), hudobný nástroj často reprezentovaný v písaní chryzantém kanji a kiku.

Táto hra na slovách: yokikotokiku (yokikotokiku) môže byť napísaná ako 善 き 事 を 聞 く (yoki koto o kiku), čo znamená: "Počujem dobré správy."

Kikugoro mreža (Kikugorou-go: si / Kikugorougoushi 五郎 格子) sa nazýva meno Onoe Kikugoro Tretí (Onoe Kikugorō III / 三代 目 尾 上 菊 五郎), slávny herec Kabuki, ktorý žil v dobe Bunsei (Bunsei) v 19. storočí. Faktom je, že ak spievate meno herca inak, kanji sa len podobá mriežkam.

Názov Kikugorou (菊 五郎) možno tiež zapísať ako:
I KI je znamením Katakana (zobrazené na prázdnych miestach)
U KU znamená „deväť“ (počet riadkov vo vzore)
五 GO znamená päť.
呂 RO je druhé označenie Kanji 風 呂 furo, furo (kúpele) (zobrazené na prázdnych miestach)

Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ) je hračka:
kama (kama 鎌, kosák) ​​- zobrazený ako obrázok
wa (wa 輪, kruh) - zobrazené ako obrázok
dobre (nu ぬ) v zmysle „nie“ je znázornené vo forme znaku Hiragana

Ale kamawanu je tiež sloveso (構 わ な い kamawanai) s významom „Nezaujíma ma, nebojím sa“. Kamavana v podstate znamená: „Nemôžeme vám ponúknuť špeciálne služby, ale vždy vás vítame.“

Tento vzor bol favoritom herca Kabuki Danjuro (Danjuro, Naritaya). Vzor sa nachádza na yukata, kúpele kimonos, tenugui ručné uteráky, furoshiki šály.

Takarazukushi alebo Takarazukushi (宝 尽 く し, všetky druhy pokladov). Pochádza z ôsmich pokladov Číny (八宝) a je známa z obdobia Muromachi. Boli vyzdobené kimonami za šťastie. V ére Edo, to bolo často používané na čiernom pozadí, pretože to bolo populárne ako dizajn pre nižšie kimonos medzi dievčatami pochádzajúcimi zo samurajských rodín. Obrazy šťastných talizmanov sa líšili v závislosti od éry a regiónu. (A čierna bola tiež veľmi stavová farba - čierna farba bola drahá, a teda čierna tkanina, resp. Najelegantnejšie kimoná boli presne čierne)

Tenjo Koshi (天井 子, tenjo koshi, stropná mriežka, kockovaný vzor na strope) je tradičným motívom zobrazujúcim sezónne kvety v bunkách.

Kimono kvet

Žeriav (鶴, tzuru) označuje dlhovekosť, šťastie, lojalitu, symbol mieru, nádeje a uzdravenia v ťažkých časoch.

Phoenix (鳳凰, ho: o :) je symbolom cisárskej rodiny, najmä cisárovnej. Tento mýtický vták označuje oheň, slnko, spravodlivosť, poslušnosť, lojalitu a južné súhvezdia. Symbolika fénixu v Japonsku je takmer rovnaká ako v Číne. Fénix je tiež znakom sveta.

Páv (孔雀, Kudzaku) - znamená lásku, súcit, pozornosť, láskavosť a starostlivosť.

Mandarin Duck (オ シ ド リ, oshidori) - posilňuje spojenie manžela a manželky a pomáha im dosiahnuť šťastie v manželstve. Mandarin je tiež nosia tí, ktorí majú problém nájsť pár, prináša to šťastie v láske, ale najlepšie sa hodí pre manželov a pomáha riešiť problémy v manželskom živote.

Korytnačka (亀, kame) je symbolom dlhovekosti a kozmického poriadku.

Vlaštovka (ツ バ メ, tsubame) je symbolom šťastia, vernosti v manželstve a plodnosti.

Motýle (蝶, cho) stelesňujú radosť, dlhovekosť, milosť a nádhernú krásu.

Kvitnúce čerešne (桜, Sakura) je symbolom lásky, radosti a duchovného vedomia.

Borovica (松, matzo) je spojená s trvanlivosťou, šťastím, vytrvalosťou a nesmrteľnosťou.

Cisársky chryzantéma (iku, Kiku) symbolizuje triezvy, uzdravovanie z nervových porúch a telesných chorôb, ako aj vytrvalosť a integritu.

Pivoňka (牡丹, bot) - symbol aristokracie a šľachty, rovnako ako bohatstvo.

Kvitnúce slivky (梅, ume) - vytrvalosť, nádej, cnosť a odolnosť.

Cedr (杉, sugi) - symbol liečebných, čistiacich a ochranných rituálov.

Wisteria (フ ジ, Fuji) je romantika, tajomstvo silnej a silnej lásky.

Javor (カ エ デ, Kaede) je symbolom požehnania, elegancie, krásy a milosti.

Iris (カ キ ツ バ タ, kakitsubata) označuje ochranu pred zlými duchmi.

Zvonček (キ キ ョ ウ, kikyo) znamená nemennú lásku, čestnosť a poslušnosť - Oblako (雲, Kumo) - kombinuje vzduch, vodu a oblohu, ktorá symbolizuje rovnováhu medzi mysľou a emóciami.

Hory (山, jamy) - posvätné miesta medzi nebom a zemou; Vtáky lietajúce nad horami - prekonávanie životných ťažkostí.

Rieka (川, kava) označuje neporušený reťaz udalostí, prepojenie časov, budúcnosť.

Fan-Sensu (扇子, Sensu) je symbolom priateľstva, úcty, dobrých prianí a vysokej pozície v spoločnosti.

Drum-Taiko (太 鼓, Taiko) - očista, exil zlých duchov.

Kvetinový voz (花車, hanagurum) - symbol božského ducha.

Váš košík

Hodnotenie lokalít

Dámske kimono ako symbol japonskej kultúry

Japonské ženy majú skôr špeciálnu postavu. Malá postava, plochý hrudník, úzke boky, skôr veľká hlava a nie príliš dlhé nohy. Vďaka tejto špecifickosti japonskej ústavy nie sú štandardy západnej ženskej módy pre japonské ženy presne „čeliť“. Ale národné japonské oblečenie - kimono, dokonale skryje nedostatky a zdôrazňuje dôstojnosť miniatúrnej postavy orientálnej ženy, ktorá robí jej silu ako sochu jemného cisárskeho porcelánu. Mladé japonské dievčatá nosia japonské kimono spôsobujú úctu a obdiv. Zdajú sa neuveriteľne elegantné, sofistikované, plné milosti a tajomstva. Zrelá japonská žena v kimone určite spôsobí pocit úcty, pretože ušľachtilý postoj a ľahkosť pohybu nezmiznú s vekom. História kimona a teda aj národnostnej ženskej módy má viac ako jeden a pol tisíc rokov a obsahuje mnoho pravidiel a tradícií súvisiacich s výberom, šitím a nosením kimona.

Mladé dievčatá nosia kimoná s dlhými rukávmi, ktoré sotva vystavujú špičky prstov. Táto tradícia pochádza zo špeciálneho postoja japonských mužov k určitým častiam ženského tela, menovite zápästia a ruky. Tieto časti ženského tela pre mužov v Japonsku sú veľmi zvodné, takže ich slušné dievča by ich malo skrývať. Takýto úzky postoj človeka tiež živí krivku zadnej časti krku ženy, ktorá je tradične považovaná za najkrajšie miesto v ženskom tele. Pri chôdzi by sa oblečenie nemalo otvárať a vystavovať dámsku nohu, pretože sa považuje za zlý tón. Aby sa zabránilo takýmto incidentom, oblečenie je bezpečne zviazané a upevnené v určitej polohe na tele. Aj na tieto účely nosiť biele ponožky s membránou pre palce. Dámske kimono je nekompatibilné s ladivými prsiami. Predtým sa prsník obzvlášť tvrdo lisoval obväzmi, aby sa zakrývala jeho kruhovitosť.

Čím viac luxusné a krásne top kimono, tým viac spodnej kimono pod ním je obvyklé nosiť. Všetky sú spravidla zošité z najjemnejšieho jemného hodvábu. Každá vrstva kimona je zviazaná pásom. Najvyššou vrstvou je hlavné kimono, zviazané pásom obi, ktorý je centrálnou časťou celého WC. To je viazané späť, na zadnej strane so špeciálnymi malými vankúšikmi, dva alebo štyri úzke a dva široké pásy, ktoré tvoria luku. Tento luk je symbolom vernosti. Zástupcovia jednej dynastie kravatu luku podobným spôsobom, ktorý často tvorí základ rodinného erbu vzor. To všetko je fixované špeciálnym obi-jima káblom, ktorý môže byť ozdobený brošňou. Tieto luky sú niekedy veľmi zložité štruktúry, ale skutočná japonská žena by mala byť schopná viazať kohokoľvek. V Japonsku sa dokonca hovorí o tejto téme, ktorá hovorí, že ak žena nie je schopná viazať "obi", potom nie je schopná nič.

Dievčatá, ktoré dovŕšili sedem rokov, začínajú učiť umenie nosenia dospelého samičieho kimona, pričom im obi. Naučia sa základy: ako správne držať pozíciu, chodiť s úhľadnými krokmi, hladko sa pohybovať, naliať čaj počas čajového obradu, elegantne sedieť.

Nosiť kimono je celé umenie. Je úzko prepojená so všetkými aspektmi života Japonca. Každé kimono má svoje miesto a čas. Čas roka alebo čas života. Napríklad v Japonsku existuje dvanásť sezón, ktoré označujú kvitnutie rôznych rastlín. Ozdoba kvetov alebo obrázkov kvetov na kimono by mala „predvídať“ čas kvitnutia, ale nezhodovať sa s ním, pretože bude považovaná za úplnú zlú chuť. Takto jemné a hlboké tradičné japonské oblečenie a doplnky prenikajú filozofiou a slávnostným postojom k určitým udalostiam v živote Japonca.

Krása, sofistikovanosť a jedinečnosť tkanín používaných na šitie ženského kimona, jeho krásna, ľahká silueta sú plné zmyslu a túžby kontemplovať toto dielo japonského umenia. Všetko, čo vidíme v ženskom kimone: nádherné materiály, malebné obrazy, luxusné ručne robené výšivky, krása farieb, štíhlosť „lietajúcich“ foriem, milosť pohybov... To všetko je zosobnené chápanie krásy z hľadiska japonskej filozofie. Nositeľom tejto krásy je žena sama. Žena v kimone je jedinečné umelecké dielo, ktoré je majetkom a symbolom Japonska.

Kultúrna analýza

Elektronická vedecká publikácia

KVETOVÝ SYMBOLIZMUS V DENNOM ŽIVOTE JAPONSKA: POHĽAD SÚKROMIA

kvet, výroky, každodenný život, každodenná poézia

abstrakt:

Kvety sa používajú v mnohých iných japonských prísloviach a výrokoch. Príslovie, doslovne preložené z japončiny ako "iné kvety sú červenšie", odkazuje na ruských "susedov a tráva je zelenšia." Japonský "kvet na vrchole hory" je ako ruský "vidí oko, ale zub rastie pokorne." Keď povieme: stretnúť sa na oblečenie, sprevádzaný mysľou, Japonci môžu povedať: krásne kvety neprinášajú dobré ovocie.

Text článku:

Kvetina je neoddeliteľnou súčasťou každodenného života Japoncov, obrazy kvetov ho sprevádzajú všade od narodenia do poslednej hodiny. „Akonáhle uvidíte, nemôžete vidieť kvety... Keď to, čo vidíte, nie je kvety, ste ako hrubý barbar. Keď vo vašich myšlienkach nie sú kvety, ste ako divoká šelma, “raz básnik Basho raz napísal do svojich cestovných denníkov. V japonskej kultúre kvetina takmer vždy zosobňovala dušu, živé srdce prírody [1]. A okamih samotného kvitnutia je symbolom najvyššieho momentu v nepretržitom cykle zániku a znovuzrodenia.

Jazyková analýza je schopná poskytnúť mimoriadne živú predstavu o kultúre krajiny. Reč obsahuje obraz sveta, ako ho vidia rodení hovorcovia. A v tomto prípade sa zdá, že je potrebné nejakým spôsobom uchýliť sa k štúdiu niektorých prvkov japonskej reči, ako sú príslovia, príslovia.

S odkazom na príslovia a výroky, ktoré sa našli v Japonsku, môžeme pochopiť, aká dôležitá je úloha kvetov v ich životoch. Japonské príslovie „ticho je kvetina“ má teda rovnaký význam ako ruské „ticho je zlato“, kde je schopnosť zostať ticho v správnom čase porovnaná s najväčším pokladom. Pre Japoncov je najväčším pokladom kvet.

Kvety sa používajú v mnohých iných japonských prísloviach a výrokoch. Príslovie, doslovne preložené z japončiny ako "iné kvety sú červenšie", odkazuje na ruských "susedov a tráva je zelenšia." Japonský "kvet na vrchole hory" je ako ruský "vidí oko, ale zub rastie pokorne." Keď povieme: stretnúť sa na oblečenie, sprevádzaný mysľou, Japonci môžu povedať: krásne kvety neprinášajú dobré ovocie. Keď Japonci odkazujú na niekoho neskoré služby, hovorí: chryzantémy sú desiate. Pochopiť toto príslovie môže niekto, kto vie, že 9. septembra v krajine vychádzajúceho slnka sa koná sviatok chryzantém. Ruský muž by pri tejto príležitosti povedal: cestnú lyžicu na večeru.

Japonci prišli s množstvom unikátnych prísloví o kvetoch. Výraz "lotus v bahne" siaha do starovekej budhistickej múdrosti "lotos z bahna rastie, ale zostáva čistý." Hovorenie „kvety búrky“ pripomína rozpory osudu a fráza „padlý kvet sa nevráti do vetvy“ - o neodvolateľnej láske alebo niekedy o živote.

Ďalší kultúrny fenomén - ľudové znaky - tiež umožňuje posúdiť, do akej miery prenikla kvetinová symbolika do každodenného života Japoncov. Napríklad, jeden z nich hovorí, že pacient by nemal dostať kvetinu v hrnci, pretože sa verí, že potom jeho choroba "zakorení." Japonci tiež nikomu nedajú tri kvety, pretože jedným z čítaní hieroglyfov „troch“ je ja, čo môže znamenať „telo“. Odrezať tri kvety, človek tým "rany" osoba, na ktorú sú určené, a môže zhoršiť jeho choroba. Štyri kvety nemôžu byť dané, pretože slovo "štyri" v japončine má zvuk C, ktorý je v súlade so slovom "smrť".

V japonskom dome je nevyhnutne prítomný jeden dôležitý detail - posvätný výklenok tokonomy, usporiadaný v pevnej stene miestnosti. Tokonoma je duchovným centrom domu. Môže to byť tradičná japonská rytina alebo zvitok s kaligraficky napísaným diktátom, sloganom alebo básňou. Povinným atribútom tokonoma je malé usporiadanie kvetov, ikebana. [2]

Ikebana - zvládnutie aranžovania kvetov, postavené Japoncami v hodnosti umenia. Ďalšie meno pre toto umenie je kado, „cesta kvetom“. [3] Ikebana vznikla v Japonsku v 15. storočí a spočiatku mala náboženskú orientáciu, ktorá bola ponukou pre bohov v japonských chrámoch. Umenie aranžovania kvetov je spojené s pomerne komplexnou symbolikou, ktorá odráža učenie zenového budhizmu. Prvá škola v Ikebane by mala byť považovaná za Ikenobo. Ikenobo založil v polovici 15. storočia Ikenobo Senkai, kňaz budhistického chrámu Roccakudo v meste Kjóto.

Ikenobo Senkey napísal: „Umenie ikebany sa zvyčajne považuje za kopírovanie prirodzených foriem rastlín, ako rastú v poliach a horách. Ikebana však nie je ani kópiou, ani miniatúrou. V ikebane usporiadame jednu malú vetvu a jednu kvetinu v nekonečnom vesmíre a nekonečnom čase a táto práca obsahuje celú ľudskú dušu. V tomto okamihu jediná kvetina v našom vedomí symbolizuje večný život. “[4]

V polovici 15. storočia vznikol v ikebane štýl nazývaný Ricca - „Stojace kvety“. Slávnostné monumentálne kompozície vyjadrili filozofický obraz vesmíru. Stelesnili mýtickú horu Meru, ktorá symbolizovala vesmír. Najvyššia rastlina tu zosobňovala horu, zvyšok - kopce, vodopády a dokonca mesto. Usporiadanie kvetov by mohlo byť viac ako jeden a pol metra vysoké a asi meter široké.

Kvetový štýl Ricca padá na 17. storočie. Kompozície v tomto štýle zdobia domy pri príležitosti dôležitých udalostí. Svadba, narodenie dieťaťa, odchod samuraja na vojenskú kampaň - to všetko sprevádzali aranžovanie kvetov vytvorené podľa prísnych pravidiel. Takže pri odchode samurajov bolo zakázané používať kamélie, pretože ako kvet klesal, kvet sa odtrhol od stonky. Bolo to spojené s oddelenou hlavou a mohlo by to byť zlé znamenie.

Najmodernejšia škola ikebana je škola Sogetsu ("Mesiac a byliny"), ktorá vznikla v roku 1927. Kompozície tejto školy sú vytvorené podľa určitých schém, v ktorých sú uvedené veľkosti a uhly sklonu troch hlavných línií, ktoré tvoria základ kompozície. Ako v staroveku, tieto tri riadky symbolizujú Nebo, Človek a Zem. [5]

Hlavná línia je kmeň označujúci neba, často nazývaný primárny, alebo syn. Je to tento kmeň, ktorý tvorí základ kytice, takže musí byť dostatočne silný. Vedľa neho je umiestnený druhý kmeň - symbol človeka, tzv. Je umiestnená takým spôsobom, aby sa vytvoril dojem rastu do strany. Soe by sa mala rovnať približne dvom tretinám výšky hriechu a nakloniť v rovnakom smere. Tretí tay kmeň, symbolizujúci Zem, je najkratší. Je umiestnený vpredu alebo mierne posunutý v smere opačnom k ​​tomu, kde sa prvé dve opierajú. Táto stonka je dve tretiny výšky sóje. Všetky stonky sú fixované, aby vytvorili dojem koruny jediného kmeňa, čím symbolizujú jednotu a neoddeliteľnosť Neba, Človeka a Zeme. [6]

Malá symbolická kompozícia kvetov, ktorá stojí v tokonobe, hrá osobitnú úlohu v živote Japoncov. Umožňuje človeku prísť do kontaktu so svetom prírody. Túto dôležitú funkciu predtým vykonávala japonská záhrada. V dnešnom svete si tento japonský luxus nemôže dovoliť každý Japonec - mať na dvore domu vlastný kút prírody.

Záhrada bola pokračovaním tradičného japonského domu. Hral úlohu plota a zároveň spojil dom s prostredím. Keď sa vonkajšie steny domu oddelili, zmizla hranica medzi vnútorným priestorom domu a záhradou a vytvoril sa pocit blízkosti k prírode a priamej komunikácie s ním. Toto bola dôležitá vlastnosť národného postoja.

Obyvatelia krajiny Vychádzajúceho slnka berú veľmi vážne výstavbu záhradného priestoru. V Japonsku existuje všeobecne uznávaný systém významov pre rôzne typy kvetov, pričom sa berie do úvahy nielen ich tvar a veľkosť, ale aj ich farba.

Často sa v umelo vytvorených rybníkoch, stojatých ramenách a malých jazerách chovajú biele ľalie, ktoré symbolizujú duchovnú čistotu a nevinnosť, oddanosť a nesebeckú lásku. Ak je v centre rybníka kamenná veža obklopená bielymi ľaliami, potom je toto miesto považované za najčistejšie a najposvätnejšie v záhrade. Ak v rybníku rastú tmavo žlté a žiarivo oranžové ľalie, majiteľom záhrady je veselá a veselá osoba.

Kvetina kamélie je krásna, je fascinujúca svojou krásou a eleganciou. V Japonsku sa považuje za symbol smútku a smrti, ale zároveň zosobňuje duchovnú čistotu a dôstojnosť. V záhrade sa kamélie používa ako pripomienka tých, ktorí už nie sú v tomto svete.

Azalky v záhrade sú zvyčajne zasadené prosperujúcimi rodinami, v ktorých sú vzťahy postavené na láske, dôvere a vzájomnom porozumení. To nie je náhoda, pretože azalka je symbolom lásky, priateľstva, lojality, duchovnej náklonnosti, otvorenosti, adorácie. Kvetina chráni rodinné šťastie, vyvoláva upokojujúci a upokojujúci účinok na kontemplator. Bujné kvetenstvo sa nachádza v blízkosti kmeňa, je stelesnením jednoty a nezničiteľnosti vo vzťahoch medzi členmi jednej rodiny.

Krásna svieža dahlia znamená veľkosť a ušľachtilosť, dobrú vôľu a citlivosť. Človek, ktorý chce preukázať svoju vynikajúcu chuť, oduševnenosť a silu charakteru, nevyhnutne používa dahlia kvety v zložení svojej záhrady.

V Japonsku, rovnako ako v Číne, je kvetinový kalendár. V roku 1214 napísal básnik Fujiwara Teika básne o Kvetoch a vtákoch dvanástich mesiacov, v ktorých mal každý mesiac svoj vlastný pár - rastlinu a vtáka. Z týchto veršov sa neskôr vytvoril tzv. Kvetinový kalendár so symbolickými podtextmi, ktoré mali v rôznych lokalitách mierne rozdiely. Vyzeral takto: január - borovica; Február - kvitnúce slivky; Marec - broskyňa a hruška; Apríl - Sakura; Máj - azalka, pivónia, wistárie; Jún - dúhovka; Júl - Ipomoea (kvet z čeľade convolvulidae); august - lotus; September - „sedem tráv na jeseň“; Október - chryzantéma; November - javor; December - kamélie.

Poetický kalendár Fujiwara Teiky obsahuje japonské hanafudové kvetinové karty. Oblek tvorí dvanásť mesiacov označených kvetinovými obrázkami. Každý oblek má štyri karty (celkovo 48 kariet). Rovnako ako v bežných kartách môžete hrať rôzne hry a v hanafude hrajú inak.

Je pozoruhodné, že poháre saké často zobrazujú kvety zahrnuté v hanafudových kartách. V šintoistických chrámoch sú dosky Omicuji s predikciou osudu zabalené do farebných obálok s použitím rovnakých kvetinových symbolov. Obrazy sakury, slivky, pivonky a chryzantémy sa zároveň vyznačujú naj benevolentnejším charakterom. [9]

V období Heian, kvetinový kalendár bol široko používaný v každodennom živote Japoncov, ovplyvňujúce rôzne aspekty, vrátane vzťahu medzi pohlaviami. Vzťahy medzi mužom a ženou v stredovekom Japonsku boli definované nepísaným kódexom správania. Mladý muž poslal svoju milovanú správu s básňami, v ktorých sa vyjadrila chvála za jej krásu a dôstojnosť, ako aj netrpezlivosť nadchádzajúceho stretnutia. To bolo považované za slušné pripojiť správu k nejakej kvitnúce rastliny, pripomínajúce, čo čas v roku je teraz vo dvore - napríklad do vetvy kvitnúce slivky. [10]

Kvetinový kalendár je tiež vyvolaný pri výbere tkaniny ornament pre kimono. Takže jarné kimono je zdobené kvetmi vistárie, pivonky, „sedem jarných bylín“. V lete na kimono sú iris, hortenzie, ľalia, karafiát. Leto môže slúžiť aj ako vzor kvetov a motýľov. Jesenné ozdoby sú kvety zvončeka, chryzantémy, lespety. Narcisy a kamélie sú tradičným vzorom zimného kimona.

Všetko ostatné, každá kvetina používaná ako ozdoba látky pre kimono, má svoj osobitný význam. Môže to byť priaznivé aj nepriaznivé. Vzor dúhovky je šťastný, pretože jeden typ dúhovky v japončine sa nazýva „shobou“. Podobne, slovo "víťazstvo" znie v japončine.

Medzi priaznivými ozdobami je obraz starej čínskej borovice pokrytej machom, v ktorej sa vetry vistárie. Z vetiev zostupuje množstvo zhlukov kvetov wistárie. Vistárie - symbol úspechu v živote. V dávnych dobách sa vlákna wistárie používali na výrobu textílií na odevy, čo bolo vždy dôležité a súviselo s bohatstvom. Pobočky vistárie sú zvyčajne ovinuté okolo stromov, ktoré sa nachádzajú v blízkosti, najčastejšie v japonskej poetickej tradícii, borovice. Borovica - vždyzelená rastlina, symbolizujúca dlhovekosť. Ornament možno interpretovať ako „prosperitu až do konca vekov“, t. až do veku-starej borovice rastú machu. [11] V Japonsku stále pretrváva výraz „Ak je borovica vysoká, potom vistéria je dlhá“. To znamená, že úspech možno dosiahnuť pomocou podpory niekoho a spoliehaním sa na blízkych. [12]

Od staroveku bola kamélia považovaná za božskú kvetinu a jej obrazy zdobia mnohé predmety dekoratívneho umenia, ale jej kvety padajú z krovia, ktoré ešte nie sú vyblednuté, v plnej kráse a táto okolnosť nútila mnohých opustiť takúto ozdobu na svojom oblečení.

Likoris obsahuje jed v žiarovkách, takže ho začali pestovať na cintorínoch, aby hlodavce nezničili hroby. Výsledkom je, že táto krásna kvetina sa spojila s cintorínom a získala negatívny význam.

Ružový kvet ako ozdoba kimona má tiež nepriaznivý význam, pretože tŕne na jeho stonkách boli spojené s bolesťou, ktorá bola oveľa dôležitejšia ako krása a vôňa samotnej kvetiny.

Okrem toho môže mať kvetinový ornament priaznivé alebo nepriaznivé zloženie. Ak na vetve nie sú žiadne púčiky, alebo tam nie je voľné miesto pred budom, kde by sa kvetina mohla otvoriť, znamená to, že pre budúcnosť nie je žiadna budúcnosť [13].

Ďalšou stranou japonského každodenného života je tetovanie. V krajine vychádzajúceho slnka má história tohto umenia viac ako jedno storočie. Tetovanie s kvetinovými vzormi boli vždy veľmi populárne. Motívom pre nich boli obrazy svojich obľúbených japonských rastlín: pivonka, symbolizujúca zdravie a pohodu, chryzantémy, stelesnenie vytrvalosti a rozhodnosti, kvitnúca sakura, pripomínajúca pominuteľnosť a iluzórny život.

Symbolika kvetov neobišla kulinárske umenie Japonska. Tu je obvyklé pripravovať sladkosti vo forme určitých kvetov počas ich kvitnutia. Je to čiastočne kvôli tradícii han. Tak napríklad na začiatku júna, keď obdobie dažďov v Japonsku neskončilo, sa na čaj servírujú priesvitné hortenzie podobné kvety s bledozelenými listami. Takéto jedlé hortenzie kvety symbolizujú mladosť a sviežosť prírody.

Vo vnímaní Japonca, slovo "kvet" - Khan - ide nad rámec špecifického úzkeho konceptu. Označuje najlepší čas, pýchu, farbu niečoho a tiež vstupuje do zložitých slov - Hanabanasy (brilantná, brilantná), Haname (nevesta), Hanamuko (ženích), Hanagata (divadelná hviezda). V divadle Kabuki sa scéna pre hercov, ktorí majú vystúpiť, nazýva khanamiti - „kvetinová cesta“. Keď herci prejdú okolo hanamiti, diváci im dávajú dary a kytice kvetov striktne vybrané pre sezónu.

V Japonsku existuje jedinečná tradícia hanami - obdivovanie kvitnutia rastlín. V závislosti od sezóny, Japonci môžu byť svedkami kvitnutia konvalinky, slnečnice, karafiátu, kozmu, tulipánov a mnohých ďalších rastlín rastúcich v Japonsku. Prvý z rokov Khan sa koná koncom februára - začiatkom marca v prefektúre Shizuoka, keď sa slivky stromy darí. Čas ďalšieho hanami hlásil špeciálne časopisy a vysielania v rozhlase a televízii.

V prvom rade sú však Chans bezpodmienečne spojení s sakurou. Keď už hovoríme o „Khanovi“, slovo, ktoré sa doslovne prekladá do ruštiny ako „kvetina“, Japonci veľmi často znamenajú presne čerešňový kvet. Verí sa, že Sakura - stelesnenie duše Japonska.

Podľa literárnej pamiatky Nihon shoki sa tradícia obdivovania rozkvitnutej sakury začala v 3. storočí. Sakura v Japonsku je veľmi populárna: každý rok meteorológovia a široká verejnosť monitorujú tzv. Televízne spravodajstvo a novinové články informujú o kvitnúcich štádiách čerešní a najlepších miest na pozorovanie kvitnutia. V roku 1992 predstavila verejná organizácia japonskej Sakura Society dovolenku Sakura Blossom Holiday. Tento sviatok sa koná v celom Japonsku, čas jeho držania závisí od času kvitnutia sakury.

Japonci sú veľmi milí voči svojmu charakteru, takže sú veľmi populárne festivaly venované obdivu sakury. Mnohí Japonci sa pohybujú po krajine po rozkvitnutej sakure, aby strávili celú jar obdivovaním čerešňovej farby. Predpokladá sa, že tradícia mať piknik pod kvitnúcimi stromami je spojená s dávnou vierou, že peľ, ktorý spadol do šálky saké, dáva silu a zdravie.

Mnohé chrámy v Kjóte sú v tomto čase predstaveniami tanečníkov, ktorí vykonávajú zložitý "tanec čerešní". Okvetné lístky čerešňových kvetov sú roztrúsené okolo ich ramien, vlasov a oblečenia, takže dievčatá samotné vyzerajú ako sakura stromy.

Aristokrati z Heianskej éry verili, že kvety sakury najlepšie ilustrujú budhistickú tézu o krehkosti a iluzivite života, jeho pominuteľnosti - sakura kvitne nádherne, ale nie dlho, jeho okvetné lístky lietajú okolo niekoľkých dní, než zmiznú. Rozpadajúce sa kúsky sakury sa stali symbolom japonského estetického princípu mono-no-avaré - smutného kúzla vecí, ktoré vyjadrujú variabilitu sveta a krehkosť života. V tých časoch existovala aj tradícia posielať svojim milovaným básne vlastnej kompozície, pričom list používal fumiko - papierové figúrky z papiera s vôňou sakury. V čase, keď cestovali v obálke, list tiež prijal sladkú arómu čerešňového kvetu.

V máji kvitne dúhovka v Japonsku, čo je znak piateho mesiaca roka. Existuje tradícia obdivovania kosatcov rastúcich v parkoch a šintoistických chrámoch v blízkosti rybníkov. [15] A 5. mája sa v Japonsku oslavuje špeciálna dovolenka - Deň chlapcov - priamo spojená so symbolikou dúhovky.

Počiatky dovolenky spočívajú v prvých storočiach našej doby, keď označil začiatok poľných prác a bol spojený s mystickými ochrannými obradmi. [16] V tento deň, v každom dome, kde je chlapec mladší ako 15 rokov, kytice kosatcov a veľa rôznych predmetov s ich obrazy sú uvedené na verejné zobrazenie.

V Deň chlapcov sa pripravuje špeciálny magický talizman - „May Pearl“ - z dúhovky a oranžových kvetov, ktoré by mali chrániť pred chorobami a vštepiť odvahu do duší budúcich mužov. Aj v tento deň je zvykom variť Timaki - ryžové gule zabalené do listov dúhovky - symbol zdravia a vytrvalosti.

Pre Japoncov je dúhovka niečo ako talisman - ochranca pred katastrofami a nešťastiami. V dedinách sa na streche často vysádzajú kosatce - verí sa, že kvet zachráni pred tajfúnmi. [17] Niekedy boli kvety a listy dúhovky jednoducho rozložené na strechách domov, pod odkvapom, pri vchode do domu - aby vystrašili zlých duchov.

Na zlepšenie zdravia Japoncov si kúpte listy dúhovky. To je veril, že to dáva udatnosť, dáva úspech a zabraňuje rôznym chorobám. Takéto vodné procedúry si mohli dlhodobo dovoliť len členovia vysoko postavených a šľachtických rodín. Japonci sú tiež presvedčení, že náhrdelník s listami dúhovky zabraňuje prechladnutiu a očisteniu od hriechov. A v stredoveku, úradníci nosili dúhovky listy.

S najväčšou pravdepodobnosťou je takáto myšlienka dúhovky spôsobená špeciálnou formou listu, ktorá sa podobá meči. Názov dúhovky shobou v japončine je homonymný so slovom pre takú vec, ako je „bojovnícky duch“, vďaka ktorej sa kvet Iris stal symbolom odvahy, vojenskej udatnosti, úspechu a dobrého zdravia.

Každý rok na konci marca v Japonsku sa koná oslava kvitnúcich kamélie. A potom je usporiadaný lucerny. V tento deň sa služby konajú v chrámoch a hroby sú zdobené kvetmi a horiacimi lucernami. Vlastnosť zdobenie cintorínov s kamélie vznikli v dôsledku skutočnosti, že listy kamélie zostávajú zelené a čerstvé po celý rok. Obdivujte očarujúce a zároveň smutné pohľady v meste prísť a turisti, a domorodých Japoncov. Záhradníci pochádzajú z dedín a prinášajú kamélie kríky v kvete na predaj. Ak spojíme tento zvyk s európskou kultúrou, pripomína tradičné nastavenie vianočných stromčekov. [19]

Kamélie boli počas svojej histórie kultúrnymi symbolmi s často opačným významom. Prvá kamélie tsubaki bola jedným zo symbolov bohyne slnka Amaterasu a počas zákazu kresťanstva v Japonsku sa stala symbolom Ježiša Krista medzi podzemnými japonskými katolíkmi, ktorým bolo zakázané nosiť kríž. A teraz je katolícky kostol v Nagasaki ozdobený ornamentom z kvetov tsubaki.

V japončine, slovo “sadzanka”, čo znamená jeden z druhov kamélie, je napísané v troch hieroglyfoch, čo znamená “horský”, “čaj” a “kvet”, spolu - “kvitnúci horský čaj”. [20] Niet divu, že kamélie bola na čajových obradoch „čestným hosťom“. Často sa používa v ikebane ako doplnok k vetve borovice, zosobňuje silu a trvanlivosť. Samotná kvetina Camellia zároveň symbolizovala nehu. [21]

V septembri obdivujú Japonci chryzantémy, symbol jesene. Od roku 831 sa festival chryzantémy oslavuje každý jeseň.

V stredovekom Japonsku, na deviaty deň deviateho mesiaca podľa lunárneho kalendára, boli dvaja dvaja pozvaní do cisárskeho paláca, pili chryzantémové víno, počúvali hudbu, obdivovali chryzantémy v záhrade a tvorili básne. V našej dobe sa 9. septembra koná štátny sviatok chryzantém. Slávnostne konzultuje so všetkými ľuďmi v čele s cisárom. V predvečer národného festivalu v mestách všade sa konali výstavy luxusných kvetov. Chryzantémy zdobia mestá a dediny, domy a dokonca aj japonské autá. Obyvatelia krajiny Vychádzajúceho Slnka dávali do svojich domovov ikebany chryzantém, vyrábali girlandy, bavili sa, čítajú básne, v ktorých oslavujú slnečný kvet. [22] Od dávnych čias je zvykom písať básne na dlhé papierové zvitky a zavesiť ich na stromy. Predpokladá sa, že aj vietor si môže vychutnať krásne línie a šíriť správy o dovolenke po celom svete.

Japonci veria, že kvet chryzantémy, vytrhnutý na deviaty deň deviateho mesiaca, má zvláštnu, magickú moc a z neho si môžete pripraviť nádherný nástroj, ktorý zachováva večnú mládež. [23] Stredoveké japonské krásy, aby sa zachovala ich mladosť a krása, utreli si tváre handričkou namočenou v rosoch chryzantém. V ére Heian boli chryzantémové kvety použité na "prevenciu nešťastia". Kvety boli zabalené do bavlnenej tkaniny tak, aby bola nasiaknutá ich vôňou a potom utreli telo touto látkou. Predpokladalo sa, že takýto postup prispieva k zdraviu a dlhovekosti.

Vyžiadaním si dlhovekosti si Japonci nevyhnutne pripomínali svojich predkov - deviaty deň deviateho mesiaca budovali budhistickí mnísi v chrámoch pohrebnú službu. Počas služby používali chryzantémy, teda aj jej názov - Kiku-kyu. Počas jednej z najznámejších služieb v chráme Kannon v tokijskej štvrti Asakusa dostali chryzantémy zvláštne miesto - boli ponúknuté soche Budhu. Na konci služby boli kvety vzaté domov. Verilo sa, že potom, čo takéto rituálne chryzantémy dostali schopnosť odvrátiť chorobu a nešťastie. [24]

Vo svetle vyššie uvedeného môžeme konštatovať, že celý denný život Japonca je naplnený kvetinovou symbolikou. Kvetina je neoddeliteľnou súčasťou jeho vedomia. V japonskej kultúre existuje legenda, ktorá vám umožní priblížiť sa k pochopeniu úlohy kvetinového obrazu v kultúre Japonska.

Keď boh Ninigi, ktorý zostúpil z Vysokého neba na ostrovy Japonska, ponúkol výber dvoch dcér boha hôr, vybral si mladšiu sestru menom Blossoming a staršiu High Rock, ktorú poslal svojmu otcovi, pretože to považoval za škaredé. Potom sa otec rozhneval - on sám dúfal, že sa najprv vydá za najstaršiu dcéru - a povedal o svojom pôvodnom úmysle: ak si Ninigi vybral Rock ako svoju ženu, život potomkov Ninigiho bude večný a trvanlivý - ako hory a kamene. Ninigi však urobil nesprávnu voľbu, a preto život jeho potomkov, teda všetkých japonských ľudí, od cisárov až po obyčajných ľudí, bude búrlivo krásny, ale krátkodobý - ako jarné kvitnutie.

Japonci chápu svoj život ako kvitnúci, so všetkými jeho atribútmi - rast, rozkvet, vädnutie. Kvetina je obraz, ktorý je ideálny pre životopis akejkoľvek osoby. Čo je to za muža, tak aj za kvet. Pretože kvety hrajú tak dôležitú úlohu aj v tých najmenších detailoch, ktoré tvoria ľudský život. Japoncom sa podarilo chytiť a rozvíjať toto spojenie a teraz ich všade obklopujú obrazy kvetov, ktoré naplňujú život zmyslom.

[1] Nesterova Elena. Japan. Umenie vidieť [Elektronický zdroj]. // Muž bez hraníc: [internetová stránka]. - 2004 - 2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[2] Tokonoma [Elektronický zdroj]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Tokonoma.

[3] Nesterova Elena. Japan. Umenie vidieť [Elektronický zdroj]. // Muž bez hraníc: [internetová stránka]. - 2004 - 2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[4] Ikebana [Elektronický zdroj]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Ikebana.

[5] Ikebana - socha kvetov [Elektronický zdroj]. // RosDesign: [miesto]. - 1999-2010. - URL: http://rosdesign.com/design_materials3/ikebana.htm.

[6] Ikebana [Elektronický zdroj]. // Náčrtky japonskej kultúry: [site]. - URL: http: // tkana.zhuka.ru/diff/ikebana/.

[7] Encyklopédia symbolov: kvety [Elektronický zdroj]. Sémantická encyklopédia Valentína Kuklevy. Stránky o časoch a značkách: [site]. - 2009 - 2010. - URL: http://kalen-dari.ru/encyclopaedia/16-flowers.html.

[8] Hanafuda: Japonské mapy [Elektronický zdroj]. // Fushigi Nippon: [internetová stránka]. - 2005 - 2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[9] E.E. Hanafudas Prihlásiť sa - Four Seasons Maps. Kúzlo nepolapiteľného sveta. [Elektronický zdroj]. // Timemechanic: [webová stránka]. - URL: http://orient.rsl.ru/upload/text/2004/ 2004_3_18 / 2004_3_hanafuda_g1.pdf

[10] Meshcheryakov A.N. Kniha japonských postáv. - M.: Vydavateľstvo "Natalis", 2010; - s. 49, 494.

[11] Tradičné japonské ornamenty - význam a použitie [elektronických zdrojov]. // Učenie kultúry a jazyka Japonska: [webová stránka]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[12] Hanafuda: Japonské mapy [Elektronický zdroj]. // Fushigi Nippon: [internetová stránka]. - 2005 - 2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[13] Tradičné japonské ornamenty - význam a použitie [elektronických zdrojov]. // Učenie kultúry a jazyka Japonska: [webová stránka]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[14] Hanami [Elektronický zdroj]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/ Hanami.

[15] Kodomo no Hi [Elektronický zdroj]. // Japonsko Východ slnka: [miesto]. - 2008-2010. - URL: http://www.japan-sunrise.ru/ru/travel/2115/2388/2400/2461/document2490.htm.

[16] Morozova Maria. Iris - živá pamiatka histórie [Elektronický zdroj]. // Osobná stránka Márie Morozovej: [site]. - 2006 - 2010. - URL: http://m-morozova.ru/ content / view / 70/35 /.

[17] Symboly kvetov: chryzantéma a dúhovka [Elektronický zdroj]. // Japanblog: [site]. - 2002 - 2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861.

[18] Morozová Mária. Iris - živá pamiatka histórie [Elektronický zdroj]. // Osobná stránka Márie Morozovej: [site]. - 2006 - 2010. - URL: http://m-morozova.ru/content/view/70/35/.

[19] Tri kvety - tri japonské lásky [Elektronický zdroj]. // Fushigi Nippon: [internetová stránka]. - 2005 - 2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[20] Sazanka - kvet jesenného slnka [Elektronický zdroj]. // Sazanka Kvet Jeseň Slnko: [website]. - URL: http://sazanka.org/sazanka/.

[21] Japonský čajový obrad [Elektronický zdroj]. // Wikipedia: [site]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_chay_Ceremony.

[22] Symboly kvetov: chryzantéma a dúhovka [elektronický zdroj]. // Japanblog: [site]. - 2002 - 2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861

[23] Tri kvety - tri japonské lásky [Elektronický zdroj]. // Fushigi Nippon: [internetová stránka]. - 2005 - 2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[24] Dovolenka Chryzantéma. [Elektronický zdroj]. // Cultline: [webová stránka]. - URL: http://www.cultline.ru/japan-holiday/september/4420/

[25] Meshcheryakov A.N. Kniha japonských postáv. - M.: Vydavateľstvo "Natalis", 2010; - s. 49, 494.